当登封窑千年窑火，邂逅孩童笔下天真烂漫的线条，一场跨越古今的艺术对话由此开启。2026 年 10 月 1 日，登封窑陶瓷文化与儿童艺术对话活动顺利举办。来自艺术创作、美育教学、文化研究、场馆运营等领域的嘉宾齐聚，围绕儿童艺术本真、在地文化传承与美育困境展开研讨。

　　在现场的分享交流环节，有着海外教学经历的教画者齐宜帆，从记忆传承的角度，讲述美育陪伴长久而绵长的力量。

　　齐宜帆谈到，这场展览带给所有人一个共同的身份——记忆的留存者。孩子的表达有其特殊性，他们很难像成年人那样清晰完整地诉说内心感受。就像生病就医时，孩子往往难以精准描述身体的感受，表达会出现偏差。面对一场画展亦是如此，孩子很难直接说出“我很感谢这次活动”这样的话语，但这份体验并不会就此消失，而是沉淀为藏在心底的记忆。

　　他用身边友人的故事举例，很多成年人时隔多年，依然清晰记得儿时参加儿童画展的经历。他们会主动提起当年参展的往事，翻出珍藏多年的获奖作品，兴致勃勃地回忆那段时光。即便时隔多年不再持续画画，这段温暖记忆依旧长久留存心底。当他们长大为人父母，还会愿意带着自己的孩子继续参与同类儿童艺术活动，让这份体验代代延续。

　　在齐宜帆看来，这份源于陪伴与爱的记忆，蕴藏着巨大能量。举办儿童画展，未必能在当下立刻看见直观成果，但它种下的种子，会在漫长岁月里慢慢生根发芽。这种温暖的记忆可以跨越时间，代代传递，释放出难以估量的长远影响力。这也正是坚持开展儿童艺术活动的价值所在：美育的力量，不只在当下的展厅，更藏在跨越岁月的陪伴与记忆之中。

　　齐宜帆的分享，呼应本次论坛核心观点孩子画的是他们知道的，不是他们看到的。孩子的创作源于内心真实感受，而一场画展留下的温暖记忆，同样是根植心底的内在感知。技法可以教学，但爱与陪伴带来的温暖记忆无可替代。千年窑口之下，一次艺术体验被保存、被铭记，以温柔的力量跨越时光，持续传递给下一代。

（责任编辑：王翔）

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