当登封窑千年窑火，邂逅孩童笔下天真烂漫的线条，一场跨越古今的艺术对话由此开启。2026 年 10 月 1 日，登封窑陶瓷文化与儿童艺术对话活动顺利举办。来自艺术创作、美育教学、文化研究、场馆运营等领域的嘉宾齐聚，围绕儿童艺术本真、在地文化传承与美育困境展开研讨。

　　在现场的文化思辨环节，文化研究者齐岸民从文化融合与传播的视角，解读这场儿童画展的独特价值，提出关于在地文化转化与传播的思考。

　　齐岸民谈到，单独拿出一幅儿童画作来看，它和瓷器、瓷文化体系，乃至登封窑之间，是一种文化相融共生的关系。在他眼中，本次实践最核心的动作，就是将儿童画作转绘到瓷板之上，再将这件承载童心的作品回馈给孩子、回馈给大众社会。这不仅是图像载体的材质转化，更是本次展览最重要的价值所在。

　　他强调，这场展览最大的价值，便是让这种文化融合从理念走向落地。再深刻的学术探讨，如果缺少实践落地，它的现实意义始终是有限的。绘画与陶瓷同属非遗，二者的结合，为在地文化创新打开新的路径。齐岸民还分享了他观察到的儿童创作规律：低龄孩子的作品往往更动人，三岁孩子的创作优于五岁，五岁优于六岁。12岁是一道关键分水岭，很多孩子到了这个年纪，创作容易落入范式化的框架。随着年龄增长，不少孩子绘画技法日渐熟练，画风却开始模仿成人的表达模式。

　　在他看来，如果一个孩子长到12岁，笔下依旧保留天真率性的表达，能够忠实传递生命最本真的感受，没有被固化范式所束缚，那么这个孩子未来很有潜力成长为艺术家，或是深耕艺术审美的研究者。

　　齐岸民的论述，呼应本次论坛核心观点孩子画的是他们知道的，不是他们看到的。以瓷板作为载体完成材质转换，让儿童绘画扎根登封窑这片土地，正是在地文化创新传播的一次全新尝试。这种跨越绘画与陶瓷两种非遗形式的实践，让童真艺术获得了新的载体，也让古老的窑口文化收获鲜活的新生力量。

（责任编辑：王翔）

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