当登封窑千年窑火，邂逅孩童笔下天真烂漫的线条，一场跨越古今的艺术对话由此开启。2026 年 10 月 1 日，登封窑陶瓷文化与儿童艺术对话活动顺利举办。来自艺术创作、美育教学、文化研究、场馆运营等领域的嘉宾齐聚，围绕儿童艺术本真、在地文化传承与美育困境展开研讨。

　　现场研讨环节，多位嘉宾结合自身深耕领域，畅谈思考。儿童美术教育者崔涛结合美育一线教学与赛事评审经验，直击当下儿童美术教育现存的问题。

　　崔涛谈到，儿童绘画成长有着自身清晰的发展规律，孩子的艺术表达会依次走过涂鸦期、象形期、表现期等不同阶段，这是一个循序渐进的自然成长过程。但在当下国内儿童美术教学中，一个现象值得警惕：国内很多孩子的画作里，大约九成都是预先勾好轮廓线，只需要在线条内部填充颜色的作品。这种模板式填色绘画，最先带来的伤害，便是直接固化孩子的思维。

　　与之相对，还有另一种绘画方式，没有模板框架的约束，鼓励孩子无拘无束自由表达。孩子在创作中注入自己的情感、想象与感受，把童真童趣充分释放出来。在这样自由的创作过程里，孩子的想象力、表现力能够得到充分滋养，长期坚持，更容易成长为敢于表达、想象力充沛的人，其中也有可能成长为未来的艺术家。

　　在他看来，儿童美术教育其实存在两种截然不同的发展路径，二者之间有着强烈的冲突：一类教学模式，依靠模板、固定框架束缚孩子的思维；另一类，则重在唤醒、开发孩子内在的艺术素养与表达本能。

　　他提出，举办儿童画展最大的价值，就是持续推广这种尊重孩子天性的美育理念，不断扩大影响力。让更多美术教育从业者明白，儿童美术究竟该怎么教，该朝着什么方向去引导孩子。

　　崔涛的发言，恰好呼应本次对话的核心命题孩子画的是他们知道的，不是他们看到的。模板填色只教会孩子描摹既定轮廓，却忽略了孩子内心独有的认知世界。美术教育应当顺应儿童绘画成长的自然节奏，把表达的主动权交还孩子，守护这份原生的想象与情感，让童真不受模板桎梏，自在生长。

（责任编辑：王翔）

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