当登封窑千年窑火，邂逅孩童笔下天真烂漫的线条，一场跨越古今的艺术对话由此开启。2026 年 10 月 1 日，登封窑陶瓷文化与儿童艺术对话活动顺利举办。来自艺术创作、美育教学、文化研究、场馆运营等领域的嘉宾齐聚一堂，围绕儿童艺术、在地文化传承与美育实践展开深度对话。

　　在研讨现场，各位嘉宾结合自身领域，分享感悟，各抒己见。装置艺术家黄珂结合展厅器物与本次儿童画展，带来了充满童趣与哲思的分享。

　　黄珂谈到，展厅之中陈列着丰富的器物，有日常使用的实用器，也有供人静心品鉴的观赏艺术品。在成年人的认知体系里，万物皆有定义，器物被清晰划分用途，何为日用、何为观赏，边界分明，各司其职。我们习惯用既定的标准去看待每一件物件，给它们贴上标签，划定功能。

　　可一旦切换到孩子的视角，所有既定分类都会消失。在孩子眼中，不存在实用器与观赏品的区别，眼前陈列的这一切，全部都可以是玩具。对孩子而言，判断一件物品的标准简单而纯粹：这件东西，能不能上手触摸、自由摆弄、拿来探索与玩耍。他们不受固有认知的束缚，自由组合、随心想象，在与器物的互动里构建属于自己的世界。

　　在黄珂看来，这份不带预设、自由探索世界的天性，恰恰是成年人在漫长成长路上，渐渐遗失的宝贵品质。我们不断学习知识、建立规则，也慢慢失去了这种不加评判、自由感知万物的能力。

　　浏览完整场儿童画展之后，黄珂生出许多新的感悟。他说，欣赏孩子们的作品，未必一定要挖掘多么深奥晦涩的艺术理论。这些带着童真的画作，不需要复杂的解读，既能带给观者纯粹的快乐，也能给专业艺术创作者带去很多新鲜、有意思的启发。

　　正如本次活动反复探讨的核心命题：孩子画的是他们知道的，不是他们看到的。成人习惯于用眼睛所见的物象去定义世界，而孩子依靠内心感知与好奇去认识万物。在古窑的空间里，登封窑的陶、瓷器物，在成人眼中是厚重的文明载体，而在孩子眼中，它们也可以成为探索世界的玩伴。

　　黄珂的分享也引发现场共鸣：美育的要义，不在于早早灌输技法、设立标准，而是守护这份与生俱来的好奇心。学会用孩童的视角打量器物、观察世界，也是艺术创作者回归本真、持续获得创作灵感的重要路径。

（责任编辑：王翔）

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