以艺术之名，与山水共生；以青春之力，向未来召唤；以国际风范，迎四海宾朋。在深入学习贯彻习近平文化思想之际，由自治区党委宣传部、自治区文化和旅游厅指导，桂林市政府和中央戏剧学院联合主办的2023桂林艺术节，以“共生”为主题，以“山水+”“戏剧+”为特色，以“国际化、年轻态”为追求，赓续中华优秀文脉，促进文明交流互鉴，历时10天，用33个剧目、近140场活动让山水、城市和艺术相融相生、交相辉映，为打造桂林世界级旅游城市注入了生机勃勃、异彩纷呈的文化力量。

  “山水+”，桂林让戏剧不一样

  “桂林山水甲天下”，宋人王正功写下的佳句传诵至今，早已流播中外、深入人心。桂林艺术节艺委会委员、中国大型山水实景演出“开山之作”《印象·刘三姐》的主创之一、知名导演王潮歌回忆道，20年前在桂林诞生的《印象·刘三姐》，就是歌咏人与自然和谐共生之美，“这里的山水像画笔画出来一样，很符合中国画的意境，这里是能生长梦想的地方”。在她看来，今天的桂林艺术节延续着山水人文之脉，使中外戏剧与世界级的山水发生碰撞、融合、共生，艺术在这片沃土上生机勃发。

  本届艺术节充分挖掘桂林的山水特色场域空间，18个演出场地约80%为户外场地，独具特色的“山剧场”“水剧场”“洞剧场”“草剧场”“岛剧场”，让山水融入戏剧、让戏剧化入山水，无不体现着中国“天人合一、和谐共生”的哲学思想和美学理念。在象鼻山景区的“水剧场”，来自中国的《五脊六兽》、俄罗斯的《樱桃园》、英国的《哈姆雷特》等好剧与桂林山水地标相得益彰；坐落于虞山公园的“山剧场”，来自法国的《眼睛与耳朵》、希腊的《人类的悲剧》等剧目和桂林本地的艺术展演，受到了中外游客和广大市民的热烈欢迎；在独特的七星岩“洞剧场”，来自格鲁吉亚的《阿伊亚》、韩国的《很久很久以前》等剧的沉浸式观剧体验，让人仿佛置身奇幻世界；在湖心岛，来自香港的读剧沙龙《小岛·馀香》带给观众淡雅醇厚的脉脉温情和直抵人心的丝丝叩问；在桂海晴岚的“草剧场”，星空露营音乐派对、土豆王国专场音乐会等大型户外演出挥洒青春活力、引燃艺术激情……走出传统舞台、走进自然山水，戏剧变了模样，艺术就是生活。

  “戏剧+”，桂林不止是山水

  “山水甲天下”的桂林，是中国历史文化名城。兴许是桂林山水太有名了，让很多人对桂林深厚的历史文化底蕴缺乏了解。创办桂林艺术节就是要告诉你，桂林不止是山水。

  如果桂林艺术节有前身，那一定是“西南剧展”。79年前，“西南剧展”在广西省立艺术馆开幕，成就了“中国戏剧史上空前盛举”。70多年后，桂林艺术节“从历史落幕的地方重新出发”，依然是在广西省立艺术馆揭开大幕，用新时代的艺术盛典向“西南剧展”致敬。在今年艺术节的开幕式上，延续了首届桂林艺术节开幕式的独特创意，让象征“戏剧之光”的明灯在几代戏剧人手中交接传承。在题为“戏剧节与西南剧展”的学术论坛上，“西南剧展”的亲身参与者杜高先生以视频分享方式为大家深情回顾了那场激扬了文化抗战精神的戏剧盛会。欧阳维、瞿向明、凌飞、熊梦楚等“西南剧展”发起者、筹备者的后人们，则为大家深情讲述了长辈们与“西南剧展”的故事，对桂林艺术节传承和弘扬“西南剧展”的精神内涵充满期待。

  艺术节组委会主任、艺委会主席、中央戏剧学院院长郝戎表示，桂林艺术节不仅是对历史文脉呼唤的回应，也是对传统文艺精神的继承，更是对新时代文艺发展使命的践行。赓续“西南剧展”的荣光，坚持为人民而艺术，将艺术融入城市发展的血脉之中、融入山水与人民之中，是艺术与自然、与城市、与人的和谐“共生”，也是艺术与人类文明发展的融合“共生”。

  年轻态，面向未来的青春舞台

  “年轻态”是桂林艺术节的一大亮点。今年艺术节涵盖戏剧展演、城市艺术、学术论坛、儿童亲子等七大板块，“年轻”“活力”“多元”“创新”贯穿其中，无不彰显着艺术创作生力军的青春力量，包蕴着未来无限可能的希望。

  今年艺术节的开幕大戏是上海话剧艺术中心何念导演的《骆驼祥子》，匠心独运的构思编排让这部名著的舞台呈现给人以惊奇和惊喜。何念说：“希望用现在年轻人喜爱的方式重述经典名作，让年轻人在剧场里近距离地感受经典名篇所蕴涵的思想智慧，以及历经岁月沉淀依然拥有的价值与魅力。”

  作为艺术节“年轻态”的代表性内容，“全球华语青年戏剧导演英才计划”的2部委约、4部孵化作品迎来国内首演：肢体剧《大胆妈妈和她的孩子们》运用肢体与面具等形式进行创作，试图在西方经典中寻求中国独特的内容表达；新国剧《西游记（2023版）》赋予中国经典民族化、国际化的特质；话剧《奔月》徜徉时空，绘写新时代“嫦娥奔月”；话剧《黑山羊》于舞台上重演滇越铁路之上的唏嘘往事；话剧《冷血》为观众呈现出一个爱恨交织的回忆与现实；舞蹈剧场《罗密欧的罗密欧》通过舞蹈表达对人工智能及其情感的畅想……

  据了解，“英才计划”自启动以来，有300余位创作者、350余部作品报名参与，其中境外报名者占比14%，成为近年来戏剧导演征集中关注度最高、覆盖面最广、征集作品数量最多的项目之一。

  艺术节主论坛聚焦青年艺术人才发展、世界戏剧教育联盟（WTEA）首次走出校门进行中外大学生戏剧展演，“金龟子带你看世界·戏聚山水间”带来一场关于爱、艺术与成长的研学之旅，戏剧美育公益行为近万名学子播下戏剧的种子……大咖与青年面对面，学研与展演相结合，让年轻一代在寓教于乐中亲近艺术、学有所得。

  “戏剧未来在于青年人才，桂林艺术节聚焦青年戏剧人才，这样的艺术节非常年轻态、有活力。青年人才需要厚植文脉、提升素养、开阔视野，有一定的文化责任感、国际眼光和创作实践，才能创作出具有中国风范的文艺精品。”著名戏剧导演王晓鹰说道。

  法国阿维尼翁戏剧节OFF单元主席哈罗德·大卫对桂林艺术节“年轻态”的特色十分赞赏。他表示，桂林艺术节与阿维尼翁戏剧节相似，都给青年艺术人才提供良好的展示、交流与合作平台，都注重对年轻人的培养和教育，让人从中感受到中国戏剧艺术的青春活力。

  国际范，世界级旅游城市的文化新名片

  打造桂林世界级旅游城市，就要有国际化的眼光、站位和胸怀。

  今年秋天，桂林艺术节在世界艺术圣地——爱丁堡举办了国际发布会，成为国内第一个走出国门、做高水平专场推介活动的艺术节。其“国际化、年轻态”的办节理念被广泛认同，为促进文明交流互鉴搭建了戏剧的桥梁、贡献了艺术的力量。

  本届艺术节邀约了多部国际剧目进行了国内乃至亚洲首演，如来自英国的舞蹈剧《ENOWATE·真理立场》、瑞典的新空间形体剧《岁月》等。世界戏剧教育联盟（WTEA）带来了8个国家的戏剧团队演出，东有“梁山伯与祝英台”，西有“罗密欧与朱丽叶”，还有日本的《李尔星球》、德国的《三毛钱歌剧》……中外大学校长共论“民族演剧体系的现状与发展”，妙论迭出，启人深思。

  当新西兰的毛利舞在靖江王城的古城墙下舞起，古风古韵与异域风情和谐相融；当世界知名舞者演绎的《ENOWATE·真理立场》在广西省立艺术馆开启亚洲首演，“西南剧展”的文脉连通了世界艺术之音；当俄罗斯的《樱桃园》在漓江畔进入尾声，剧中主人公的乘车远行变成了一叶竹筏的优美背影……

  “这里的美景激发了我们的灵感，给我们的剧增添了美妙的韵味。”俄罗斯《樱桃园》的演职人员说道。同在漓江边演出的德国《三毛钱歌剧》剧组人员演后赞道：“我们以往多是在室内演出，而在这里天为幕、地为台、山为景、水为镜，让热爱艺术的人亲近自然，让热爱自然的人亲近艺术，十分惬意。”

  “桂林艺术节的国际化程度和专业化程度令人钦佩。”在世界戏剧教育联盟校长论坛中，希腊雅典音乐戏剧学院院长康斯坦丁诺斯·阿尔瓦尼塔基斯评价道。在他看来，戏剧之所以具有破解人类精神密码的独特魅力，是因为自诞生伊始它就是各大文明思想碰撞的结晶，戏剧凝结了每一个民族和时代的文化基因，凝聚了人类对于人的本性、对于美的共同追寻，桂林艺术节让中外艺术家交流各自民族演剧体系的文脉，畅想国际化多元化戏剧艺术合作的未来。

  每一个演出现场，观众都座无虚席；每一场研讨交流，都激发出思想的火花。不少观众点赞：“近距离感受到中外戏剧艺术交融的魅力。”“感觉桂林有了世界级旅游城市的人文韵味”……

  “桂林艺术节，以艺术之名向世界递出一张文化名片，必将承载起民族文化艺术和自然山水融合共生的美好愿望，肩负起构建国际文化艺术交流平台的时代重任，为勇攀文艺创作‘高峰’，培养优秀戏剧艺术人才，提升中华文明的传播力和影响力，为艺术助力构建人类命运共同体作出自己的贡献。”郝戎说道。（记者 林雪娜）