5月26日下午，北京城的上空酝酿着一场风雨。聚拢的乌云拧出几簇急雨，随后散去，它的形态像极了此刻南池子美术馆内泰祥洲个展“天道幽明：泰祥洲的水墨画展”中的作品。

  此次展览是艺术家近期在芝加哥展出的同名个展的平行展，由南池子美术馆和芝加哥艺术博物馆主办，云杪文化联合主办。

  在大洋彼岸，芝加哥艺术博物馆的展览由该馆亚洲艺术部主任汪涛策划，展出了泰祥洲创作的包括手卷、屏风及册页在内的14组作品，全面呈现了艺术家过去十年间在各个不同时期的风格面貌，以及艺术演进的道路。

  北京的展览则落地极具中国传统建筑与美学风格的南池子美术馆，江南园林式的庭院艺术空间与艺术家的作品完美融合。考虑到南池子美术馆的园林式空间特点，北京展览尤其着重展出了艺术家“天象”系列、“文人赏石”系列和“黄钟大吕”系列等20余件作品。两座国际都市，不同的文化背景，博物馆式的空间陈列与园林景观中的自然隔空呼应。

  出生于1968年的泰祥洲，是近年来日益受到国际关注和认可的一位中国水墨画家，他自幼生长在书香世家，学习书法、中国古典文学文献、古代书画装裱和修复，有着深厚的传统诗文书画的根基与素养。他的水墨画根植中国绘画艺术中的宋元母语传统，又发展出时代面貌，其“天象”系列、“黄钟大吕”系列、“文人赏石”系列、“青铜礼器”系列等作品近年来在国际上广受赞誉。

  自2013年开始，泰祥洲对宇宙观、天文学和绘画之间的关系进行更加深入的研究，作品也随之具备当代性和个人风格，“天象”与“黄钟大吕”系列都是这期间的标志性作品。其中“天象”系列是泰祥洲以宋画为灵感，把中国山水画的表现对象从自然山水扩展至星辰宇宙、天壤陨石，艺术家新风格形成并获得国际声誉的突破与代表系列。在本次北京展览中，将有十数件该系列风格作品展出，包括展览同题作品《天道幽明》和艺术家迄今为止唯一的一件八条屏《平行宇宙之三》。

  16幅一组的《黄钟大吕》作品灵感来自于中国画史名作宋代马远的《水图》。在泰祥洲的理解下，今天的画作中的云水不再是为了描绘云和水，水只是一种呈现的方式，我们的世界是由光的波粒二象性呈现，水由此就成为了一种介质。所有柔软的东西都可以称为波，而波有振幅、波峰、波谷，也有速度和距离，它们相互叠加又会产生各种变化，一如音乐。泰祥洲用波的观念创作水图，以水之形做万千变化。

  除此之外，在两件绘制于日本古董屏风上的《山海图之山》《山海图之海》中，艺术家借由屏风这一形式向中国古代文人生活致敬，通过新的绘画语言与传统的艺术和生活形式相结合。几件文人赏石绘画作品《万殊之宗》《嵌空此日成》《泰一之道》，泰祥洲则在续借中国的这一文人传统之外，艺术家赋予了其更多的时间和空间意味，而与“天象”系列作品形成互文。

  对本次展览名字“天道幽明”，芝加哥展览策展人汪涛解释为：“中国古代哲学家把天地宇宙的终极规律称之为’道’，山水画则是中国艺术家对宇宙之道的一种尝试和解释。泰祥洲的绘画贯穿了中国哲学和艺术中的这种精神，反映了中国当代艺术家在新时代背景下对生存世界的思考和探索，也是对中国艺术的继承与发展。”

  北京平行展的策展人、在艺及云杪文化创始人谢晓冬认为：“泰祥洲不仅在绘画技法上追索宋元大师的笔墨语言，更从绘画材料的深入研究与山水观念结构的解读中，寻找到了中国水墨画气象宏大精微的秘义。其作品一方面接续中国文人传统，对山水、园林、赏石、屏风、青铜礼器等一系列经典母题和图像进行重构与表现，同时将视野扩展至星辰宇宙、天壤陨石，这使得其作品既古又今，既中且西，极富时代气息与个人风格特征，在当下全球性艺术语境中创造性的拓展了中国水墨的表现语言、时空观与视觉感受。”

本次北京展览将持续至8月31日，其间还将举办多场主题沙龙及活动，探讨泰祥洲的艺术创作与历程。