一：唐宋时期的鼎盛唐代：工笔画在唐代达到了一个新的高度，人物画、山水画、花鸟画均取得了辉煌成就。著名画家如阎立本、吴道子等的作品，以其精细的线条、丰富的色彩和生动的形象，展现了唐代工笔画的高超技艺。同时，唐代还出现了工笔花鸟画的独立分科，为后世工笔花鸟画的发展开辟了道路。图片来源于搜狐网宋代：宋代是工笔画的鼎盛时期，尤其是工笔花鸟画达到了前所未有的高度。北宋时期，黄筌的“勾勒填彩”法成为工笔花鸟画的主流，其作品色彩富丽、形象逼真。南宋时期，李唐、刘松年、马远、夏圭等画家在继承前人的基础上，进一步发展了工笔画的技法，使工笔画在构图、用笔、设色等方面更加成熟和完善。二、明清及近现代的发展明清时期：【详细】

1. 战国时期工笔画的发展起源最早可追溯到战国时期。长沙马王堆汉墓出土的帛画《人物御龙图》被认为是工笔重彩画的早期代表作。这一时期的绘画作品已经展现出高度成熟的绘画技巧，尽管它们更多地是服务于宗教或丧葬文化。《人物御龙图》原图来源于360百科 《人物御龙图》中流畅线条的平直，粗细，变化生动地表现出了不同物体的质感，动态。《人物御龙图》中国画线条运用最早的典范。其飘逸灵动的线条运用，成就“高古游丝描”。2. 魏晋南北朝魏晋南北朝时期，工笔画呈现出新的面貌。在继承此前以线造型的基础上，人物造型的准确性、线描技法的多样性、染色技法的细致完善等方面都取得了极大进展。这一时期涌现出曹不兴、卫协、【详细】

生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 【详细】

国画课学生先用铅笔把复杂的轮廓线打好草稿，然后用毛笔进行勾线。勾线的时候注意笔法（钉头鼠尾），运用墨的浓淡来区分荷叶、荷花、荷叶柄的三个层次。先用勾线笔勾出荷花的形状，然后再用稍微浓一点点的墨勾出荷叶的形状，这样荷花和荷叶就区分开来了。到染的时候先用浅墨从叶子的中心画出，紧接着用清水的笔晕染开来，越往外墨色越浅(在叶子茎部一定要沿着边缘空出一定距离的空白)。 【详细】

　在工笔画中，线可谓是画面的灵魂所在，我们在欣赏一幅工笔画的时候，往往都是会评价这幅画的线条运动的功力如何的，所以要想学好工笔画，用线的方法是必须掌握的。【详细】

工笔画是跟写意画完全不同的一种中国画画法，工笔画讲究细致入微，所以对于工笔画的画法是非常讲究的，特别是工笔画的染法。工笔画的染法有很多种，我们现在来看一下。【详细】

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，【详细】

古典工笔画的用线法则：古典工笔画属于造型写实、线条严谨、色彩靓丽、描绘细腻的画种，作为国画范畴的一个分支，线条的重要性毋庸置疑。但是很多工笔初学者往往过多注意放于画面的色彩、设色、肌理等方面，对线条的质感、空间、阴阳等方面也知之甚少，线条的质量不过关，画面就会欠缺神采。笔者从基本技巧层面上，就古典工笔画中的用线要点、以及线条的审美意义，探讨古典工笔画中“线条艺术”。 【详细】

工笔画的染法技法：勾线葡萄的画法：简单地说就是在葡萄的轮廓上采用勾线的造型方法予以表现，按照葡萄的结构用淡墨两笔勾出葡萄轮廓。整串葡萄要大小错落，用笔松动，然后用小枝串起，等墨色干后着淡绿或淡紫色。着色时，不要将葡萄颜色填满，或有意将颜色溢出轮廓线外，这样能使画成的葡萄用笔用色活泼随意。【详细】

工笔画主要染法: 分染（渲染——手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，不露笔痕。)一般分明暗染结构时用。 罩染——以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，透露出分染过的底色。 【详细】

画好一幅老虎作品必须先画好虎头，它是整幅作品中的精华和灵魂。因此必须对虎头的特征熟记于心。虎头的外形大致为圆形，额部的毛被有3—5条黑色的横纹，横纹中间变粗相连，形成一个“王”字。脸腮两边大致有3条花纹。它拥有闪电般的神灵目光，眼球呈黄褐色，瞳孔呈圆形。它的眼球四周眼睑为黑色软组织，外围有圈白毛，眼上方有一白色毛区，并有白色眉毛三四根立于上，眼睛圆而向上吊着。虎的嗅觉并不十分灵敏，鼻子属于下垂的圆柱体、鼻梁平滑，俗称“通天鼻”，它是老虎情绪反映的重要组成部分。【详细】

工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。是一种工细的画法，它是用线勾出轮廓，然后着色，所以也叫双勾法。工笔画线条的粗细，浓淡变化不大，要求笔笔送到，线条之间衔接要求严谨，不留空隙，清晰完整。再轮廓内着色，着色的方法基本是渲染，靠多遍完成。工笔花鸟画对动植物的生态，精神都要求表达的真实具体。用色夸张，装饰性强。工笔重彩花鸟画工致耐看，沉厚庄重，富丽堂皇，鲜艳动人。 【详细】

工笔人物画在中国绘画发展史上是成熟较早的一个学科，经历了千余年的风雨沉浮。特别是上个世纪改革开放至今，工笔人物画已成为中国艺术百花园中一枝鲜艳的花朵，并逐渐受到重视。【详细】

在今天欣赏儿童书画大赛的作品时，小编被众多水墨花鸟画作品深深吸引。这些作品不仅展现了孩子们天真烂漫的想象力，更让我们窥见了水墨花鸟画这一中华艺术瑰宝的独特魅力。下面，就让我们一起走进水墨花鸟画的斑斓世界，详细探讨其介绍及运用手法。【详细】

在少儿美术大赛的缤纷画卷中，花鸟画以其独特的魅力吸引着人们的目光。这些作品不仅展现了孩子们丰富的想象力和创造力，更在无形中传承了中国传统花鸟画的基本技法。通过仔细观察和分析这些作品，我们可以更加深入地理解花鸟画的基本技法在少儿美术创作中的表现。【详细】

花鸟画作为中国画的一种，一直备受收藏家的喜欢，花鸟画具有深情演绎清丽脱俗的别样情怀，涤荡人的灵魂。中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。【详细】

家居装饰挂画——温馨吉祥的花鸟画，让家高档有品位。【详细】

中国花鸟画的特点主要在技法、风格、配文和构图。花鸟画中绘画技法都以线为主来勾勒表现绘画对象；花鸟画风格寄物抒情，赋予绘画对象生命力及情感色彩；花鸟画大多配诗句点题或烘托画作；花鸟画讲究绘画对象为主题的构图。【详细】